La prolífica artista francesa, si bien pasó gran parte de su vida en Estados Unidos, destaca por obras como «The destruction of the father» (1974) o «Maman» (1999), esculturas en ls que da rienda suelta a sus más personales experiencias, pensamientos y emociones. No en vano, su arte recibió la etiqueta de «arte confesional», a través del cual la artista desahogó sus traumas de la infancia.

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Nacida Lena Krassner el 27 de octubre de 1908 en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes judíos rusos, Lee Krasner cursó sus estudios en el Washington Irving High School for Girls y más tarde en el Women’s Art School of Cooper Union y la National Academy of Design El post-impresionismo influyó mucho en su obra y en su mirada crítica hacia el academicismo que le habían inculcado.

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Gursky utiliza técnicas de manipulación digital con el objetivo de dar evidencia a lo que existe en nuestro entorno. Con sus obras Gursky es capaz de unir, integrándolas, la fotografía tradicional y la fotografía digital. Su obra mezcla lo temático con lo formal y cuenta que el mundo, por su naturaleza, sigue evolucionando.

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En la adolescencia, Bacon comenzó a sentirse atraído por los hombres. Al conocer su padre con gran disgusto las tendencias homosexuales de su hijo, le envío a Berlín con un amigo con el cual al poco tiempo Bacon tiene una relación… A esta relación seguirán otras, algunas muy importantes pero todas con un denominador común: ser muy conflictivas. Después de vivir entre Berlín y París y estar en contacto con artistas, Bacon vuelve a Londres donde empieza su carrera artística.

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Madrazo fue en su momento el artista más internacional del romanticismo en España, aprendiendo primero en Roma todas las disciplinas académicas del dibujo y del color y luego en Francia, conociendo los movimientos más modernos desde el Romanticismo de Delacroix hasta el clasicismo académico de Ingres.  La obra de Madrazo es una síntesis de todos sus aprendizajes, mezclados con la tradición española cortesana de Velázquez. Su personalidad es rotunda y excepcional y la retrospectiva que tuvo en el Prado en el año 1994 fue su gran descubrimiento a nivel internacional.

 El retrato de la Marquesa de Espeja es maravilloso y tiene todos los elementos para estar colgado en una sala destacada del Metropolitan Museum en Nueva York o en la Tate de Londres o el Louvre de Paris. Considerado como uno de sus mejores retratos de Madrazo, denota gran elegancia en la pose. Es tratado con gran precisión y detalle el vestido de transparencias de encaje, el chal bordado y el tocado de plumas todo perfilado hasta el último detalle.

En el mercado internacional esta obra valdría 3 veces más de lo que se ha pagado por ella, incluso siendo un artista no tan conocido como Ingres o El Greco, el mercado internacional se fijaría en esta obra porque la calidad es extraordinaria, sin embargo, ha estado circunscrito al mercado español, y gracias a la generosidad de esta querida mecenas española ya es patrimonio del estado y propiedad del museo del Prado.

 El retrato de la marquesa de Espeja pertenecía a sus descendientes. Esta obra nunca estuvo en el mercado ya que fue encargada por el marido de la Marquesa y ha estado en la familia desde entonces. La obra fue consignada para la venta a la galería Caylus en otoño del 2017 y la venta se realizó el pasado noviembre. Primero se pidió un permiso de exportación porque había interés de alguna institución extranjera. La exportación fue denegada. Alicia, que es clienta de Caylus paso por la galería un día y se le explico que el Prado tenía gran interés en la obra, pero no tenía fondos para adquirirla. Ella en un gran acto de generosidad y filantropía dijo: “compro yo la obra y la regalo al museo”.

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La feria de TEFAT se creó en el año 1988 y está considerada una de las más prestigiosas del mundo con una gran afluencia de grandes familias y fortunas. El aeropuerto durante esos días y sobretodo el día de la inauguración está desbordado de aviones privados. TEFAT es una feria de joyas, diseño, antigüedades y arte reuniendo obras del arte clásico, arte antiguo y llegando hasta las vanguardias del siglo XX.  Es un momento muy esperado por galeristas, ya que para muchos de ellos son los días cruciales para realizar sus transacciones anuales más importantes. Una buena recompensa por estar en Maastricht durante más de dos semanas enteras, ya que TEFAT es la feria más larga de todas y entre instalación, los días de feria y desinstalación los galeristas terminan pasando en Maastricht unos 20 días.

La feria se engalana con esculturales centros de flores, siendo protagonistas los emblemáticos tulipanes. Principalmente ubicada en un solo piso, los pasillos e intersecciones llevan nombres de importantes calles de ciudades. Esta particularidad inconfundible que aparentemente no parece importante es de gran ayuda al visitante, ya que hace que la feria mucho más fácil de recorrer. Otro factor que distingue a TEFAT de todas las demás organizaciones es la minuciosidad de su investigación. Días antes de su inauguración, y sin que los expositores estén presentes, los expertos de TEFAF estudian cada obra de arte en detalle, revisando e investigando la procedencia y verificando la atribución. Para ello, tienen acceso a los equipos técnicos más sofisticados, como microscopios digitales, las reflecto grafías UV e infrarroja, radiografías digitales y directas, y los espectrómetros portátiles de fluorescencia de rayos X. Los inspectores son temidos por los galeristas, ya que si no aprueban una obra la sacan de la feria, pero al mismo tiempo, esta cuidadosa investigación es un reflejo de la gran labor de TEFAT que posiciona a la feria en la cumbre de las mejores.

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Este efecto, aunque sea una norma genérica que no se puede aplicar a todos los casos, responde a una regla denominada el “efecto de muerte”. Al igual que cualquier otra clase de mercado, la oferta y la demanda regulan los precios de los productos. De esta manera, esta norma en conjunto con el “efecto de muerte”, donde el precio de los artistas se va incrementando en una curva a medida que se van haciendo mayores, describiendo una espectacular subida en los últimos cinco años de vida, y casi una línea recta en vertical después de su muerte, produce resultados tan espectaculares como los mencionados.  El ¨efecto de muerte¨ impacta fuertemente los precios de los artistas. Su producción se ha terminado quedando ya solo su legado. En la valoración de un legado se estudian varios factores, desde la época más representativa y con mayor mercado hasta el número de obras totales. Artistas fallecidos jóvenes con menor producción, menor oferta, tendrán una mayor subida en el ¨efecto de muerte¨

Si bien es cierto que Leonardo da Vinci no es el ejemplo más claro en cuanto a este respecto, puesto que su valor tiene la base en que es uno de los artistas más afamados de todo el estudio de la historia del arte, el caso de Jean Michel Basquiat sí que nos ilustra bastante a este respecto.

Citando los estudios sobre el mercado del arte de los reputados economistas norteamericanos Robert B. Ekelund y John D. Jackson “el tradicionalmente concebido como “efecto funeral”, donde los precios suben, es en realidad observable únicamente en artistas vivos, y, únicamente en los últimos cinco años que anteceden a su muerte”, esto nos ayuda a explicar la subida de precios a corto plazo en artistas prominentes que han alcanzado determinadas edades.

No obstante, esta no es la única regla del mercado. La demanda de los artistas está influenciada por múltiples factores, tales como la recepción por parte de la crítica, las exposiciones en los museos y los coleccionistas e instituciones que posean trabajos de ese artista. En realidad, al margen de todo solo existe una regla que se impone sobre todas las demás: el artista que produce el trabajo (de ahí el fenómeno Basquiat o Da Vinci, considerados genios artísticos).

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El mundo entero está expectante por saber quién fue el comprador, la política de las casas de subasta exige un impecable anonimato, sin embargo, es cuestión de tiempo que el nombre del comprador de ´Salvator Mundi¨ se haga público.

La venta ha sido un despropósito donde Christie’s que se ha embolsado la friolera de 50 millones de dólares por la venta del cuadro. El alto resultado ha sido fruto del irrefutable marketing de Christies ante la única obra de Leonardo en manos privadas. De los casi 20 cuadros que se conoce que hizo en vida, este en concreto perteneció a tres reyes diferentes, cuenta con una considerable restauración y la solemnidad de la imagen es notablemente soberbia: Cristo como Salvador del Mundo.

Las pujas duraron 20 minutos, siendo los incrementos entre 2 y 5 millones de dólares hasta que se llegó a 370 y el comprador ya ¨cansado¨ decidió subir la puja 30 millones más para asegurarse el trofeo y desbancar a todos sus contrincantes.  Esto nos indica que el comprador es más posible que sea una persona privada que una institución, ya que una institución no es muy probable que suba en una puja por 30 millones. Sin embargo, se baraja el Louvre de Abu Dabi como uno de los compradores, así como alguna institución en China, siendo ¨Salvator Mundi¨ la única obra de Leonardo en China y en Asia. Las obras de Da Vinci se encuentran principalmente en Museos en Italia. Estados Unidos cuenta con una en The National Gallery en Washington, por lo que también se baraja que el comprador sea americano con la idea de donar la obra a un museo. Esto tendría mucho sentido para un billonario americano, ya que las donaciones a museos ofrecen grandes desgravaciones fiscales. De los grandes magnates americanos, se ha hablado de Bill Gates, al ser el dueño de uno de los códices de Leonardo. Personalmente me cuesta creer que alguien tan involucrado en labores filantrópicas, invierta esta cifra en una obra de arte. También se ha hablado de Jeff Bezos, lo cual tiene sentido ya que es considerado el hombre más rico del mundo con una fortuna de 95 billones de dólares y solamente por las desgravaciones fiscales que puede obtener al donar la obra a un museo la operación le puede ser hasta rentable. Por último, se ha hablado de dos fondos de inversión que lo han comprado juntamente con la idea de prestarlo a museos.

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